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週六我們為了完成設計概論作業三的採訪，來到了位於嘉義市東區的手瓦特工作室，服務項目包括個人訂製/團體訂做/職人圍裙/刺繡設計等，隱身於一棟建築物的二樓，沒有顯眼的招牌與大力宣傳的廣告，仍能接到許多的訂單，原因出自設計師對於服裝的態度和對顧客的細膩度。 

一踏入室內，映入眼簾的是一個明亮寬敞的工作室，空氣裡飄散著木材的香氛，所有的東西都井然有序地擺放，大工作檯邊，有位女設計師正不疾不徐的整理著布料，見我們進來，她親切地向我們打招呼。 

我們在自我介紹過後開始訪談，設計師很有耐心也很熱心地回答了所有的問題，還給我們一些不錯的建議，使我們獲益良多，以下是精簡過後的訪談的內容： 

Q:是科班出身的嗎?  

A:我也是科班出身，從高中開始唸到大學 

Q:如果是，學校的教學方式為何?  

A:出社會跟在學校學的一定有差，學校教的就是會直接把這個東西傳達給你，就是照步驟一步一步給你，可是我們現在在做的就是一個概念，出社會不會是一個一個步驟教你，可是學校教你的步驟適用於我們一開始學習比較不懂的時候，到了研究所就變成老師給你什麼，你就要給老師什麼，你要去探討，第一個是老師主動給你的東西，第二個就是你要主動去問老師，這是跟出社會比較不一樣的地方，因為所有東西都是自己去拿捏的，這是我認為學校給的在社會上沒有用到太多的地方。 

Q:你們在學校學服裝設計會有什麼樣的科目? 

A:色彩學、服裝概論和行銷都會有。 

Q:服裝設計師須具備的核心能力? 

A:從以前我就認為，對一個客人的了解、客人需要什麼很重要，它可能不是具備你有的能力以外，你可能需要設計出別人要求的，可能客人想要的東西有點沒概念或太過籠統，你就要把它統整化，我覺得自己有沒有跳脫出自己給別人的感覺很重要。不是每個人都懂服裝，我就是負責把客人的概念設計統合給他，在這個過程裡面學習到很重要的就是東西實際化，而不是只是畫在紙上面，有的人會畫可是做不出來，所以我覺得除了要會畫，還要會做出來，我 覺得時間跟練習很重要。所有地基都要打穩，之後才能走得穩。 

Q:開店會遇到的事有哪些? 

A:2014才開始於網路上開店，之後才開始做訂做，在沒有成立工作室前客人比較困擾的是他們無法直接和我聯繫，這就是有沒有工作室的區別，因為客人都是想要直接摸到布料。 

Q:從事本行最快樂和最痛苦的事是什麼? 

A:因為做的是喜歡的事情，所以我不覺得是痛苦的，做起來也會很快樂。 

Q:服裝設計的流行一般維持多久? 

A:我很喜歡去市場調查，或看一些網路雜誌，再來決定我布料的變化，所以有時候我會跑一些其他國家，買回來就可以設計自己想設計的東西，通常流行他一定存在，但是細節比較重要。我通常建議客人不要設計太明顯的東西，假如這季流行的是鉚釘，一件全是鉚釘的牛仔外套，過了幾年你還會穿嗎?我就會設計成領子和衣服是分開的，只要將元素拿掉就可以繼續穿，我希望客人一件衣服都能穿得很久。 

Q:今年流行什麼元素?   

A:今年秋冬流行拼貼和刺繡，還有大地色，而刺繡已經流行兩年了，今年還在繼續。 

Q:設計創意的瓶頸? 

A:沒有布料，台灣布料太少了，因為我是看到布料才會有想法的人，可能有的時候我畫號設計圖，可是沒有布料，與其一直詢問店家有沒有布料，不如先有布料才開始做，所以我是有布料才開始畫設計圖，而台灣的布料很少，比較偏向俗氣，就是沒有那麼的吸引人，所以布料方面是我比較介意的。 

Q:如何選用材料? 

A:常會出國尋找布料，因為每個國家的布料風格都不一樣，而我比較喜歡泰國布料的風格。材料附屬的東西通常是服裝完成才開始設計，我都會等服裝完成之後才開始尋找他的附屬設計。 

Q:有哪些工法? 

A:我覺得工法決定於打版，衣服在製作的時候需要很多材片，例如一件男生的襯衫，需要八到十片裁片，我想要量完尺寸之後畫一張平面的圖，代公式的寫尺寸進去。除了打版車縫也很重要。高中畢業要會的是車縫技巧，可是比較重要的是打版，所以我後來才付錢去請老師做一對一學打版，這都不是學校教的。 

Q:為甚麼選擇從事本行? 

A:我覺得很幸運的是，那時候媽媽帶我去上拼布課，而我一開始沒什麼興趣，後來發現他會引導我，就想說要不要去考高職家政科之類的，才發現這就是我喜歡的興趣。就是誤打誤撞的，很幸運的是我一路走來做的都是喜歡的事情。 

Q:有沒有偏好的流行風格? 

A:沒有，我看到喜歡的布料就會買，也會做自己想穿的衣服，就會自己做來穿。 

訪談過程中設計師還不時拿出他的作品比畫著說明，他也很大方地拿出他的設計稿給我們看，沒想到一件衣服看起來不只是好看，還有很多的設計在裡頭，就如同為客人量身訂做一樣，這種特別也是獨一無二的。他還讓我們觀看了一台要價40萬刺繡機器的運作，我們在旁看得十分驚奇，除了服裝設計，設計師還跟我們分享了他的設計經歷，讓我們這趟訪問受益良多。